不同于以往的品牌产品展示，此次由香奈儿公司协助、由当代艺术界知名策展人尚·路易·弗蒙(Jean-Louis Froment)精心策划的展览以“文化”为出发点，没有专门提及品牌，也没有人物传记式的表现，却展示了品牌背后隐藏的关于艺术、关于精神的秘密。

在布置成黑与白的雅致展厅内，来自世界各地包括油画、素描、照片、影像短片、雕塑、手稿以及时装设计、香水珠宝等在内的400多件看似毫无关联的展品，都以嘉柏丽尔·香奈儿为主线，点点滴滴地讲述了这一品牌从开创到传承的文化和从香奈儿女士到卡尔·拉格菲尔德的设计历程。本次展览将持续至2011年12月13日结束。

 

隐藏的“时尚之外” 看似荣耀与奢华的生活，真实的香奈儿却一直身处“时尚之外”，她的创作就是她身为女性的一生写照。她一边塑造自己，一边不断创造出各式各样的设计。儿时孤儿院的生活，奠定了这个品牌坚强、独立的一面，她对这种生活的记忆通过经典的小黑裙体现；而从此之后，与艺术家们的交流、少数几次的旅行，都让她后来的创作没有局限在“小黑裙”中，变得更加自由、多彩。

“这不是一个时尚的展览，而是以文化为中心的展览，因而思考就集中在了文化上。香奈儿女士的创作改变了世界的某个时刻，她创作的作品已经穿越了时空，女性世界的某些因素也因为她的创作而改变……”策展人尚·路易·弗蒙以这样的语句来形容此次的展览。他表示，展览最重要的是展示品牌的内涵。

此次展览围绕着五大主题展开，包括“传奇的源起（Origin）”、“抽象的精粹（Abstraction）”、“隐藏的奢华（Invisibility）”、“自由的追求（Liberty）”和“幻境的灵感（Imaginary）”。

传奇的源起 如同她的情感一样，香奈儿女士的身世是个巨大的谜。据称，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel，她的本名）12岁时，母亲病逝；做商贩的父亲将她和姐姐送进了法国科雷兹省的奥巴辛修道院。他答应会回来接她们，但那之后，这对姐妹再也没有见过父亲。香奈儿女士后来很少谈及她的家庭与童年，但她的设计语汇却与奥巴辛的记忆不无关系，例如星星、月亮、太阳，地面上用扁圆鹅卵石铺成的图案装饰、小教堂的彩绘玻璃等都被应用于她的作品中。奥巴辛这座古老的修道院，属于肃穆的西都教派，也许就是在这座修道院，香奈儿女士树立了要到大世界去闯一闯的决心。

抽象的精粹 变化和动荡的20世纪为香奈儿提供了绝好的反思和创作素材。她与那个时代最先锋的一群人成为朋友：毕加索、考克多、斯特拉文斯基等，他们是新世界的歌颂者，在现代的“美学革命”中，以“抽象”运动影响着20世纪。这种抽象的语言旨在追求纯粹、直面事物的本质，提炼线条和结构，更精确地定义内容、意义和情感。

隐藏的奢华 香奈儿女士一生最奢侈的事，恐怕就是她选择了一种不同于当时所有女人的生活，并且坚持一生。她通过时装与世人对话，自己却隐秘地生活在巴黎，这也让她对宗教、玄学乃至法器、幸运物和其他神物产生了偏好。对她来说，“隐藏”和“神秘与幻想”是密不可分的。在巴黎康朋街的香奈儿寓所，她维系了一个隐秘的小世界，只有同艺术家朋友们一起，香奈儿才会毫无保留地分享她这片私密空间。

幻境的灵感 到了这一站，跳脱现实的禁锢，完全进入香奈儿的幻境。她本是普通的生命，但为了摆脱眼前一无所有的孤儿困境，努力奋斗挣脱平凡的宿命。她以对美感的直觉与无尽的创造力，不断成长，缔造了自己的传奇。在展区的图片中可以看到，香奈儿尊崇的女性，如16世纪法国皇后凯瑟琳·德·梅第奇（Catherinede Médicis），身穿设计夸张、白色绉领装饰的黑色袍服，深知如何在那个年代掌握权力。这位法国皇后的双C徽章，和香奈儿的标记有着惊人的相似。

 

自由的追求 自由，这也许是人类最为一致的精神追求。作为一位出生于1883年———被传统“箍”得喘不过气的世纪末女性，香奈儿却打破所有规条，引领、推进女性的解放。在那个女性以白娇弱为美的年代，她却热衷于日光浴、骑马和搭邮轮度假，对户外运动及舒适穿着的热爱，奠定了她的穿衣基调；而从男性衣柜获取的灵感，则成为她设计语言中一种自由的价值观。

艺术和情感构筑的世界“艺术承载了时代，以及一个时代的故事和传奇。”文艺复兴500年来，法兰西历史上诞生了三位最杰出的时尚与艺术女王：16世纪法国女皇凯瑟琳·德·梅第奇，她把意大利的美食和艺术带到了法国；18世纪法国国王路易十五的情人蓬巴杜夫人，她使洛可可艺术风靡欧洲皇室与贵族；20世纪的嘉柏丽尔·香奈儿，她和她那些在历史上留下名姓的朋友们，以艺术之名，开启了“美好时代”的蓝色列车。

“我要成为未来的一部分”，香奈儿女士曾经这样说。如此愿景与远见卓识的精神，共同造就了独树一帜的香奈儿。在其传奇的一生中，香奈儿女士与多位同时代伟大的艺术家们之间惺惺相惜，一起呈献真正的共同语言与愿景。

香奈儿有资助艺术家的习惯，毕加索是其一，他也是对香奈儿影响最大的人。本次展览中，毕加索的创作手稿穿插在这五部分中。香奈儿欣赏毕加索的才华，有传记写，香奈儿最好的女友米希尔担心她爱上毕加索，说“我来帮你防备这个男人”，香奈儿却说，“我只要防备你就行了”。而香奈儿在回忆毕加索时，也感慨他是唯一一个“能让自己灵感勃发”的人。只是，毕加索对香奈儿显得非常谨慎，因为她的名气实在太大了。香奈儿从毕加索身上学到了“极简”，她认为现代感不是堆积累赘，而是除去所有令人不悦、分心和杂乱的元素，这一点一直体现在她的设计理念中。

此外，她的设计也得到了很多艺术家朋友的灵感和协作，其中包括画家塞尚、达利，作家雨果，芭蕾舞剧、戏服及珠宝设计师包蒙等。令人关注的是，作曲家斯特拉文斯基的乐谱《五指》亮相本次展览，香奈儿在世时承认他曾向她求爱。据悉，在斯特拉文斯基潦倒之际，香奈儿资助了他，《五指》就是那时创作的。1920年，香奈儿赞助了20岁的斯特拉文斯基首次演出芭蕾舞剧《春之祭》，服装设计由香奈儿担任。由于演出过于前卫，导致台下观众的强烈反应，斯特拉文斯基跳窗逃走了，却也因此成就了他。

在本次展览中，还有一件香奈儿用中国元素设计的华服。香奈儿一生都没有来到中国，却有收集中国屏风的嗜好，据介绍，香奈儿的第一位情人赠予她中国屏风，她被这种东方之美所震撼，把屏风上的画撕下来，全部贴在了墙上。她欣赏中国乌木漆面屏风的魅力和精湛的工艺，陆续收藏了32面屏风。这些艺术品与她一生相伴。

可以说，香奈儿从来没有什么高深的学术造诣，却凭借一个现代女性的直觉，解除了从19世纪以来，加诸女性的沉重桎梏。她的设计风格在任何文化中都没有前例可循，却以超越时尚的各种经典标志象征物，深深影响了20世纪，创建出新的美学语言。

香奈儿是女性解放运动的先驱，她从男性衣柜里获取灵感，让女人像男人一样穿衣；她设计了连身式泳装，让女人的酮体第一次被太阳眷顾。在那个女性必须表现苍白娇弱的年代，香奈儿完成了不可能的任务。

小编看展让眼睛快乐 让头疼从Louis Vuitton、Bvlgari到这次的Chanel，世界上的大牌们都纷纷来中国办展。虽然都伴随着一些“以商业为目的”的争议声，但是这一次的《法国设计先锋与艺术大师们的对话》展，多少让人感受到了主办方想抛开人们对香奈儿“仅仅是一个奢侈品牌”的传统印象的努力，试图将品牌创始人的经历与品牌发展深度结合。

看展那天并非周末，但直奔香奈儿展厅的观众还是络绎不绝。据小编观察，在这些参观的人群中，除了随意看展的，大部分都属于香奈儿的忠实粉丝，甚至放眼望去，就能发现2.55包和粗呢小夹克，扑鼻而来的当然是香奈儿5号的女人香。

香奈儿中国形象大使周迅认真观展

从现场布置来看，黑白色调的对比搭配体现香奈儿标志性的雅致，但幽暗的灯光、擦得锃亮的玻璃窗也让“视力不好”的观众吃了不少苦头。记得当天，在小编低头仔细欣赏“山茶花”胸针的时候，身后传来了“砰”的一声响———为了更真切地欣赏卡尔·拉格菲尔德的高级订制大作，“忘情”的大妈的头成了至少有5厘米厚的钢化玻璃的硬度试验品。哎，这着实是一个“让眼睛快乐，让头疼”的展览啊。

这里有一个设置是我喜欢的：在影像空间中循环播放着香奈儿历年的经典广告。你可以认为这是一种品牌渗透，也可以把它理解为一种艺术表现，不得不承认的是，香奈儿的许多广告堪比电影片断，看过之后令人大乎过瘾。